10 лучших вокалистов в истории рока

Итак, данной статьей я запускаю целый цикл публикаций, посвященных лучшим музыкантам в рок-музыке: вокалистам, гитаристам, бас-гитаристам, барабанщикам и клавишникам.

Эта статья посвящена самым удивительным и неподражаемым голосам рока. Причем собраны здесь именно те солисты, которые обладали необыкновенными вокальными данными, то есть по-настоящему мощными и сильными голосами, с которыми мог потягаться мало кто. Тех же, кому не посчастливилось иметь такого же голоса от природы, но кто брал другим – своей харизмой, необычным вокалом или чем-то иным – я справедливости ради упомяну в следующей публикации.

Также здесь собраны представители самых разных жанров рока – хард-рока, хэви-метала, поп-рока и т.д. Может быть, сравнивать их вокал не совсем корректно, но сейчас я не беру во внимание жанровые особенности, а исхожу лишь из того, кто обладал действительно самым сильным и уникальным голосом в рок-музыке в целом.

И напоследок скажу, что данная подборка, разумеется, основана на моем личном субъективном мнении, поэтому не претендует на звание единственно правильной и верной. А места в этом рейтинге весьма условны и, наверное, кроме первых трех-четырех, могут идти в другом порядке.


10. Пол Маккартни

Пол Маккартни

Пол Маккартни

Сэр Пол Маккартни в особых представлениях не нуждается. Незаменимый участник Битлз, талантливый композитор, великолепный бас-гитарист и клавишник и, конечно же, необыкновенный вокалист.

Голос Маккартни имел довольно широкий диапазон, и порой Пол брал такие высокие ноты, которые не мог взять ни один из Битлов, в том числе и Леннон. Так, практически все самые трудные для исполнения песни на альбоме “A Hard Day’s Night” Джон, который в тот момент был лидером и главным голосом Битлз, отдал петь именно Маккартни.

Да что говорить, послушайте любую песню Битлз, которую исполняет Пол. Ее можно мгновенно отличить от всех других и, прежде всего, – благодаря мягкому и мелодичному вокалу Маккартни. Кто-то скажет, что манера его исполнения, пусть и превосходная, была все же однообразной и подходила больше для женской части аудитории.

Но нет! Несмотря на романтический голос похитителя девичьих сердец, Пол Маккартни мог продемонстрировать настоящую мощь, агрессию и напор, как, например, в “Helter Skelter”, хоть это его “злое” пение и выглядело слегка неуклюжим и инородным


9. Дэвид Ковердэйл

Дэвид Ковердэйл

Дэвид Ковердэйл

Британский вокалист Дэвид Ковердэйл, являясь участником третьего и четвёртого составов Deep Purple, стал вполне достойной заменой ушедшего Иэна Гиллана, на мой взгляд, уступая ему лишь в немногом. Его голос был таким же сильным и пробивным, поэтому замена вокалиста смотрелась не такой критичной и, более того, – привнесла в музыку группы много новых оттенков.

Ковердэйл, правда, хорошо звучал в связке с новым поющим басистом Гленном Хьюзом, голос которого прекрасно дополнял голос его напарника. Но и отдельно от кого-либо другого Дэвид представлял собой великолепного во всех смыслах вокалиста. И его последующая деятельность в собственной группе Whitesnake тому прямое доказательство.


8. Стивен Тайлер

Стивен Тайлер

Стивен Тайлер

Стивен Тайлер, он же урожденный Стивен Талларико, – важная составляющая группы Aerosmith. В противовес гитарной мощи его “кислотного брата-близнеца” Джо Перри, Стивен Тайлер своим вокалом привносил в музыку группы тот недостающей ей драматизм. Его голос был лиричен, мелодичен и очень красив. И даже когда он срывался на визг или дикие вопли – это все равно смотрелось уместно и даже органично.

Конечно, в последнее время Стивен Тайлер стал сдавать. Все-таки сказываются последствия бурной молодости: долгий период наркомании и многочисленные изнурительные концерты. Но такой голос действительно очень сложно сохранить. Поэтому лишь за тот факт, что перед каждым концертом Тайлер делает себе специальные уколы, чтобы поддерживать свои голосовые связки в должном состоянии, ему стоит отдать честь!


7. Клаус Майне

Клаус Майне

Клаус Майне

Согласитесь, без вокала Клауса Майне группа Scorpions была бы совершенно не та. И это несмотря на мощнейшую гитару Рудольфа Шенкера и проникновенные переборы и соло Маттиаса Ябса. Потому что голос Майне… Это настоящая сказка! Невероятная сила, глубина, эмоциональность и красочность. Слушая Scorpions нередко задаешься вопросом: неужели так правда можно петь?! Ведь порой вокал Клауса Майне напоминает оперный, и от этого удивляешься еще сильней. Его богатый голос полностью погружает в себя, обволакивает и заставляет забыть обо всем остальном.

Утратить такой уникальный и неповторимый голос, единственный в своем роде, все равно что потерять самого себя. И представьте себе, каково было Майне, когда в начале 80-ых при записи альбома “Blackout” Клаусу пришлось перенести операцию на гландах и его голос мог либо вообще пропасть, либо сильно измениться. Это была бы катастрофа. Но, к счастью, Майне удалось полностью восстановиться и вновь вернуть свой самый главный инструмент. Вокал его, конечно, слегка преобразился, но не критично, поэтому Scorpions смогли и дальше радовать поклонников своими песнями. Скажу больше: после этого события они записали еще не один свой вечный хит, причем некоторые лучше, чем прежде.


6. Роб Хэлфорд

Роб Хэлфорд

Роб Хэлфорд

Пока мы все еще обходили металл стороной, но вот пришло его время. Ведь, по моему мнению, да и по мнению многих, Роб Хэлфорд – лучший голос в хэви-метале! И с этим трудно поспорить.

Бог Металла, Роб Хэлфорд совершил в этом жанре революцию по многим параметрам – по части внешнего облика, имиджа и сценического поведения, но в первую очередь по части исполнения. Ведь то, как он пел, уму непостижимо. Спокойно начиная с низов, он доходил до таких высоких нот, что это уже можно было считать визгом. Таким образом, его вокальный диапазон был невероятно широк, а голос очень разнообразен. Хэлфорд мог как пробирать басом, так и резать уши практически фальцетом. И мне кажется, это достойно уважения!

 

А то, как он поет сейчас в свои 60 с лишним лет заслуживает отдельной похвалы. Просто посмотрите это концертное исполнение “Painkiller”, на котором Хэлфорд без труда выдает самый настоящий экстрим вокал, и убедитесь сами.


5. Ронни Джеймс Дио

 Ронни Джеймс Дио

Ронни Джеймс Дио

Без Дио любой список великих рок-вокалистов был бы пустым и незаконченным. Ведь он, без преувеличений, легенда. Крестный отец хэви-метала, создатель знаменитой “козы” и просто талантливый и великолепный исполнитель и музыкант.

За свою жизнь Дио побывал во многих коллективах. Начинал в собственной группе Elf, затем пел в Rainbow Ричи Блэкмора, пришел на смену Оззи Осборну в Black Sabbath и, наконец, сконцентрировался на сольной карьере, выступая с аккомпанирующей группой Dio. Вроде бы во всех этих коллективах пел один человек. Но в то же время вокал Дио в каждой группе был разный.

Многие ценят Ронни за его сольное творчество 80-ых. Да, пел он тогда изумительно: мощно и внушительно, как и подобает в хэви-метале. Некоторым нравится Дио периода Black Sabbath, когда на контрасте с ушедшим Осборном, певшем вторя риффу Айомми, Дио исполнял свои партии вопреки ему. Но лично меня гораздо сильнее привлекает Дио в составе Rainbow.

Конечно, и там были по-своему мощные драйвовые номера. Но было и такое, что пробирало до глубины души, до мурашек. Во многих песнях Дио пел спокойно, тихо и плавно. Но до того проникновенно и цепляюще, что вкупе с игрой Блэкмора это производило переворот в сознании. Как раз такой, более лиричный и романтичный, образ Дио мне по душе. Так как, на мой взгляд, именно в таких, бесшумных и интимных, моментах полностью раскрывался его вокальный потенциал.


4. Роберт Плант

Роберт Плант

Роберт Плант

Еще одна фигура, в особых представлениях не нуждающаяся. Роберт Плант – еще одна живая легенда. Бессменный вокалист Led Zeppelin, златокудрый бог и потрясающий исполнитель.

Без его голоса невозможно представить Led Zeppelin, ровным счетом как и без игры всех остальных ее участников. Вокал Планта уникальный во многих смыслах: красочный, яркий, соединяющий в себе как мужское, так и женское начала. Не поймите неправильно: это касается лишь его голоса, ну и в некоторых моментах сценического поведения.

Роберт Плант настоящий самородок. Его голос и он сам были буквально созданы для музыки Led Zeppelin. Поэтому группе несказанно повезло, что у них был именно такой вокалист. Обладая также поэтическим талантом, Плант мог как-то по особому прочувствовать каждую песню, даже ту, которую написал не он, и, конечно, же представить ее на сцене. На сцене Роберту не было равных. То, какую энергетику он выдавал и насколько превосходно устанавливал контакт с аудиторией, поистине невообразимо. В той же мере такое удавалось мало кому, лишь еще одному музыканту в этом списке, который находится чуть ниже.


3. Иэн Гиллан

Иэн Гиллан

Иэн Гиллан

Вскользь затронув Гиллана в рассказе о Дэвиде Ковердэйле, я написал, что по вокалу последний, на мой взгляд, уступал Иэну лишь в немногом. Но все-таки лучшим вокалистом Deep Purple я считаю именно Гиллана. Так в чем он превосходит Дэвида Ковердэйла?

Если Ковердэйл просто отличный вокалист Deep Purple, то Гиллан для меня – это настоящая глыба, монумент. Именно с ним прошли лучшие классические годы Deep Purple и были записаны самые лучшие и знаковые их альбомы и композиции. Но дело даже не в этом. Голос – конечно, все дело в нем.

Думаю, говорить, что у него был прекрасный тембр и невероятно широкий диапазон, который, говорят, составлял целых 5 октав, не стоит. Это и так понятно, и в этой статье вы уже слышали такое не раз. Лично меня вокал Гиллана поражает своей контрастностью. Ведь он весь по сути соткан из противоположностей. Вот Иэн атакует уши слушателей невероятной мощью, как, например, в “Speed King”, “Highway Star”, “Space Truckin'”, “Fireball” или “Fools”. А вот примеряет кардинально другой образ, выводя трогательные и душещипательные мелодии, как в “Child In Time” или “Woman from Tokyo”.

И именно такой контраст, борьба противоположностей, делают Иэна Гиллана выдающимся рок-вокалистом всех времен. Ведь говорить, что все исполненное Иэном было на высшем уровне, тоже не нужно. Тем более, петь главную партию в рок-опере “Иисус Христос – суперзвезда” абы кому не дадут.


2. Фредди Меркьюри

Фредди Меркьюри

Фредди Меркьюри

Фредди Меркьюри может с легкостью возглавить этот список. Поэтому, если хотите, можете считать его первым. В какой-то степени и я считаю его лучшим голосом в роке. Ведь ему действительно нет равных.

Голос Меркьюри как пластилин: он мог принять совершенно любую форму и подстроиться под любой тип музыки. Будь то хард-рок, хэви-метал, госпел или же опера. Ведь уже один тот факт, что Меркьюри пел вместе с Монсеррат Кабалье, нисколько не уступая ей, говорит о многом. Что уж там группа Queen.

Своим вокалом Фредди крал каждую песню, каждый альбом. Он становился своего рода украшением каждого риффа и каждой гитарной мелодии. И что еще любопытно: музыка Queen на протяжении десятилетий менялась, ее участники постоянно экспериментировали, и порой эти эксперименты совсем не нравились фанатам. Но вот что было неизменно, так это голос Фредди – от самого начала в 1970 и до конца в 1991 он пел одинаково изумительно. И какой бы спорной ни была музыка Queen, ее всегда неизменно спасал лишь Меркьюри.

При всем этом, Фредди никогда не учился петь – он был таким от природы. И это, наверно, поражает больше всего. В общем, о вокальных данных Меркьюри можно говорить бесконечно. Но такие песни Queen как “Bohemian Rhapsody”, финальная часть “Somebody to Love”, “You Take My Breath Away”, “My Melancholy Blues”, “Jealosy”, “Play the Game” и т.д. скажут о голосе Фредди лучше тысячи слов.


1. Дэвид Байрон

Дэвид Байрон

Дэвид Байрон

При всей любви к Фредди Меркьюри лично для меня лучшим голосом в роке является вокалист группы Uriah Heep Дэвид Байрон. В некоторых моментах Фредди, может, и превосходит его, но вокал Байрона особенный – он, как ни один другой, трогает потаенные струны души.

Всю красоту и поэтичность его голоса сложно передать словами. Мне кажется, это еще один случай, когда стоит лучше один раз послушать, чем десять раз сказать. Его подход и вокальные особенности чем-то напоминают Гиллана: в одних моментах Дэвид выдавал жесткий и уверенный напор, а в других глубокий лиризм и сентиментальность. Но, в отличие от Иэна, Байрон часто пел по-особому драматично, с надрывом, как будто он исполняет эту песню в последний раз.

Присущ его голосу был и романтизм, не зря Дэвид, рожденный с фамилией Гаррик, сменил ее на фамилию знаменитого английского поэта-романтика. А от некоторых песен в его исполнении так вообще веяло трагизмом, что нагоняет еще больше печали, если принять во внимание его раннюю смерть от алкоголизма. При этом внешне голос Байрона в этих песнях довольно мягкий и даже ласковый. Но вот есть в нем что-то такое…

На мой взгляд, лучше всего вокал Дэвида Байрона раскрылся в следующих композициях Uriah Heep: “Salisbury”, “July Morning”, “Paradise”/”The Spell”, “Rain”, “Circus” и “Wonderworld”. Все остальные не менее прекрасны, но в этих присутствует тот самый едва уловимый байроновский отпечаток, о котором я говорил ранее.

Да, конец Дэвида был трагичен. Он ушел, когда ему было 38 лет, и Uriah Heep без него, естественно, были уже не те. Но его ранняя смерть ни в коем случае не делает его менее великим, а его участие в группе менее ярким.

Читайте также:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

MySea